quarta-feira, 2 de outubro de 2013

Expressão na Dança

Bom lição de casa da pesada, como melhorar a expressão facial no palco??? No nosso ensaio saiu que a expressão é algo muito importante, não soube se era pra mim ou não, mas me acho com cara de nada, então resolvi pesquisar, não achei muita coisa,  mas o pouco que achei até que é interessante.


bjokas ;-)


Sobre a expressão na dança

Nas últimas semanas duas pessoas que não se conhecem me procuraram com a mesma finalidade: “minha expressão no palco não é boa, você pode me dar umas aulinhas?”.
Foi um dever de casa difícil!
Sempre acreditei que expressão não era algo que se ensinava. Hoje, já não sei se isso é assim tão inabalável…
Para começar essa reflexão, compartilho aqui com vocês, minhas amigas que me procuraram e minhas leitoras (sou chique, notou?), alguns pontos interessantes, pra gente começar a pensar no assunto:
1º Por que você dança?
E não adianta me dizer que é apenas para fazer uma atividade física. Existem inúmeras possibilidades de se exercitar por aí, mas você escolheu fazer dança do ventre.
O que isso diz de você? Por que, afinal de contas, você escolheu dançar e, mais ainda, por que esse tipo específico de dança?
A resposta a essa pergunta pode ser a chave da sua questão.
Se você dança só por dançar e isso não vem acompanhado de um sentimento de amor, paixão ou encantamento, podemos parar por aqui a nossa conversa.
Não quero ser cruel, mas vamos aos fatos: se você não ama o que faz, como é que quer ter uma boa expressão no palco?
A expressão do seu rosto é o espelho daquilo que você sente.
Sem amor, a expressão de plenitude não acontece.
Isso fica evidente no palco.
E não adianta ensaiar caras e bocas porque isso é bem pior do que ter cara de nada.
E é nesse ponto aqui que comungo com a idéia de que a expressão facial não pode ser ensinada: não dá pra dizer “agora ria”, “agora faça cara de tristeza”… Não, não estamos num curso de teatro.
No entanto… se você gosta de dançar, mas não consegue demonstrar isso no seu rosto, passemos ao segundo ponto.
2º Você tem um rosto.
Meninas, não é só o ventre, braços e o tronco da gente que dançam. É o corpo inteiro. E o rosto faz parte do seu corpo.
Quando a gente dança, o que as pessoas vão ver é o nosso corpo inteiro. Elas não olham apenas para nossos pés e barriga. Elas vêm a bailarina completa. E isso inclui o rosto.
O primeiro passo aqui, é tomar consciência dele. Afinal, vocês se maquiariam pra quê se o rosto não estivesse à mostra?
Sozinha, se olhe no espelho. Olhe seu rosto e as marcas que o tempo e as experiências foram imprimindo nele.
Esse rosto é só seu.
Brinque com o espelho. Faça caretas, faça tipo gostosona, faça macacada. Exercite seus músculos faciais. Eles também precisam de alongamento diário!
3º Dance o que lhe toca
Beleza. Você gosta de dançar e já sabe que tem um rosto, mas você está dançando aquilo que gosta ou deixa sempre que sua professora escolha a música?
Vou contar uma coisa a vocês: eu nunca danço algo que não me emocione.
É a emoção que a música me faz sentir que rege a minha expressão.
Se a música é romântica, me toca, me deixa pisando em nuvens, isso fica evidente em mim porque deixo transparecer aquilo que vai ao meu coração.
Se a música é alegre, doidona, divertida, me sinto numa grande festa e me comporto como se estivesse em uma.
Se a música é triste, languida, dor de cotovelo infinita, boto pra fora todas as minhas frustrações nela.
E por aí vai…
Não dá pra dançar algo que não nos emocione. Fica sem vida, sem graça. Por isso, exercício: escute muita música! Pode ser até música ocidental mesmo!
Separe aquelas que te dão um click no coração. Fica sozinha no escuro e simplesmente sinta. Não se preocupe com a técnica. Não tem ninguém te olhando, ninguém vai te julgar, ninguém vai lhe apontar o dedo nessa hora…
4º Técnica x Emoção
Ok. Se você é iniciante, é natural que tudo isso seja bem difícil pra você. É natural que a gente se preocupe mais com a técnica.
“Ai meu Deus, que movimento faço agora?”. E a cara de desespero se arma no nosso rosto.
Uma dica: na sala de aula, preocupe-se com o aprendizado técnico, mas no palco, não se preocupe com isso.
Você aprendeu tudo que tinha pra aprender até ali. Fez o seu melhor.
Ali, no palco, não há mais o que ser aprendido em termos de ondulações e shimmies. É um fato. O que sobrou? Curtir o momento!
Os minutos passam voando. Aproveite os minutos que tem para ser feliz.
5º Necessidade de aprovação
Todo ser humano tem necessidade de aprovação alheia. A gente quer sempre agradar a alguém, seja ao marido, a professora, a chefe… putz!
Nessa loucura, em busca da aprovação, a gente só esquece de agradar a si mesma.
Então, flor, desencana na hora de dançar. É impossível agradar todo mundo.
Já diz o ditado, toda unanimidade é burra.
Tem gente que vai gostar, tem gente que não vai. E isso inclui até as grandes estrelas, sabia? Eu por exemplo, não gosto da Randa, embora ela seja considera a maior bailarina egípcia da atualidade. Sempre haverá gostos distintos…
E você vai criar rugas por causa disso?
Como diria minha amiga Selene, dance pra quem vai gostar de lhe ver. Nem que seja a sua mãe, que vai em todas as apresentações e saí orgulhosa da cria. A sua mãe merece a melhor expressão que você tem pra dar, não?
E se essa necessidade de aprovação lhe conter demais, procura um terapeuta.
Sério. Ajuda muito! Palavras de quem já passou por isso.
6º Eu realmente não sei o que fazer com o rosto.
Bom, se nada disso adiantou, existem exercícios que podem ajudar. Pra isso aqui, as aulas podem ser eficientes.
Até hoje, só vi uma professora de dança do ventre fazer isso bem (a Bela Saffe), mas a ressalva é que ela também é professora de teatro.
Pra resumir: umas aulinhas de teatro poderão cair bem. Pode ser só uma oficina. Pra você poder experimentar possibilidades diversas de expressão.
Outra coisa que você pode fazer é dar uma olhada em vídeos de bailarinas famosas. Repare na diversidade de expressões que você vai encontrar: o ar diáfano da Souher Zaki, a cara de dor de barriga da Dina, o ar de poderosa da Fifi, a cara de “adoro dançar” da Kahina
7º A sua expressão
Já que falamos na Kahina…
A Kahina é a bailarina de dança do ventre mais imitada do Brasil. E isso inclui expressões faciais.
É muito, mas muito pobre imitar a expressão de alguém no palco. Ou muito cômico também. Se for pra ser uma sátira, óbvio.
Você pode até fazer isso em casa, como exercício. É legal. Ajuda a explorar algumas possibilidades diferentes. Mas é necessário que você faça isso apenas como exercício para encontrar a sua própria expressão.
Repare, quando uma pessoa fala, a gente vê ali gestuais e articulações de frases que são próprias dela. Na dança também é assim. Ou deveria ser.
Você deve encontrar esse jeito seu de se expressar. Ele é único e não vem fácil, não.
Serão necessários alguns anos de experimentação até que você o reconheça.
Mas, até lá, é preciso ralar.
Você está disposta?



A importância da expressão facial.
Cada dança precisa ser interpretada e ter comunicação com o público. É um trabalho do bailarino para dar vida a qualquer peça coreográfica. A única maneira de fazer isso é através de verdadeira emoção, personalidade e expressão. No início de realização da formação, um bailarino se esquece de suas expressões de rosto ou a falta dela. Alguns optam por apenas um sorriso.
1- A alma de uma dança está na cara
Quando o desempenho do bailarino começa a amadurecer o bailarino aprende a usar a expressão facial como a alma da sua dança. Ele se torna o gesto que vende a dança para o público como um ator vende a sua qualidade de observadores de teatro. É a verdadeira emoção da dança que faz com que seja uma arte em primeiro lugar. A bailarina que não expressa emoção e expressão durante a dança se torna desinteressante e aborrecido.
 2- Expressão chama a atenção para o bailarino
Uma das melhores ferramentas é aprender a adaptar-se facialmente a dança. Audiência nos olhos são atraídas para os intérpretes da dança que aprender a dominar a emoção e expressão dentro da coreografia definida. O clima da dança faz o público interagir com o meio da interpretação, emoção recíproca e ilusão psicológica. É o fator real de ligação entre o bailarino e o público, e um dos mais importantes.
3- Dicas de expressão no rosto
Aqui estão algumas dicas para ajudar no desenvolvimento da expressão:
• Deixe a letra e a melodia da música  levar-te!
• Dar uma resposta emocional para a música.
• Deixe-se! Apenas permita-se sentir fisicamente uma emoção no palco.
• Pratique emoção e expressão facial durante os ensaios e as aulas.
• Não exagere! Isso não é torcida.
4- O rosto define o estado de espírito da dança
Alguns bailarinos que aprende a expressar-se bem às vezes pode ir um pouco além. Em uma audição ou um juiz que vê uma bailarina exagerar para vê-los atuando, pode parecer falso. Ele realmente pode interferir com a mensagem da dança. No mundo da dança as expressões têm que ser naturais. O valor artístico de um bailarino é apresentar expressão e emoção, um bailarino torna o conceito coreografia vir a vida, dando-lhe a vida verdadeira.
5- Não exagere!

Uma expressão não pode ser imitada. Cabe à bailarina encontrar uma verdadeira conexão com a peça. Que cada emoção facial retratada, é uma verdade da natureza. Com a prática e a coragem, a expressão facial impulsionará uma bailarina para o próximo nível e para o sucesso!

Tendu

Oi pessoal, faz tempo que não passo por aqui, não é a toa. A Cia de Dança NR eu eu (feliz da vida) estavamos em apresentação por toda a cidade com o Espetáculo ELO, depois vou montar um post ou mais com os acontecimentos, foi bem legal, trabalhoso, cansativo também, mas uma ótima experiencia.

Bem essa semana encontrei um blog pelo Face muito bom, vem com muita informação e coisa bem explicadinhas do jeito que gosto, achei essa materia e trouxe ela pra cá, quem quiser visitar o blog que estou falando é esse aqui ó:

http://mundobailarinistico.blogspot.com.br super recomendado. Adorei!

E que tal melhorar os movimentos? Vamos lá?

bjokas





















Feitos na barra ou no centro, pode até parecer uma coisa tão pequena e simples, mas, não importa o tipo de técnica de dança que você está estudando (ballet, jazz, moderno / contemporâneo), battement tendu - que é o nome completo - com certeza irá aparecer nas aulas e com razão!

É através do tendu que os bailarinos se tornam consciente da energia para esticar o pé (e subir nas pontas). É também onde a força é desenvolvida no pé para saltar e pousar levemente saltos. Sem tendu (e seu parceiro tendu jeté ou dégagé) não haveria um grande jeté ou entrechat quatre. Faltaria acabamento nos pés nesses movimentos e pousar nos saltos seria difícil. Mas isso não é tudo que resultaria em falta de técnica de dança clássica ou contemporânea sem tendu. Embora possa parecer que a perna de trabalho é a parte mais importante de praticar um tendu, você pode se surpreender ao saber que a perna de apoio é igualmente crítica. Tendu é a primeira experiência do pé de uma bailarina em uma perna só (pelo menos de uma forma técnica e consciente). Pode não ser imediatamente reconhecível, mas este é o lugar onde começa a preparação para poses como arabesques, sendo o início da busca pelo equilíbrio.

Tendu significa esticado. A perna se estende até um ponto e depois fecha, é uma preparação importante para quase tudo , incluindo o aumento de colo de pé, auxilia no trabalho de subir nas pontas e o equilíbrio em uma perna.

O que você pode fazer para melhorar tendu.


- Cuidado com o peso do corpo, ele fica na perna de apoio. Nada de jogar o corpo junto com a perna de trabalho.

- Equilibrar o seu peso igualmente sobre os três pontos do pé, deixando o arco do pé de apoio levantado, mantendo todos os cinco dedos do pé no chão

- Ao fechar o tendu (especialmente quando há repetição), estar ciente de seu peso. Cuidar para não ou inclinar-se sobre a perna de apoio (o que chamamos de sentar), ou levantar o quadril de trabalho. O quadril não mexe.







- Arraste o pé ao afastá-lo e ao fechá-lo. O tendu deve passar pela meia ponta na ida e na volta.


- Manter a rotação de ambas as pernas no en dehors

- Para o tendu devant e a la second forçar o calcanhar na ida, como se a perna fosse puxada pelo calcanhar e imaginar que estão puxando os dedos na volta.

- Trabalhe o esticar dos pés desde o tornozelo



- Prestar atenção nas direções, principalmente quando fizer o derriére, para colocar a perna bem atrás e a não na diagonal.

- A cabeça acompanha o pé que está na frente, em geral.

- Apesar de estar dando atenção às suas pernas e pés, cuide das costas e dos braços enquanto faz o exercício

Dê importância ao tendu. No ballet, alguns dos movimentos mais importantes são encontrados no início da barra. 

quinta-feira, 22 de agosto de 2013

La sagra della primavera - Igor Stravinsky com Pina Bausch

Ontem o tédio da noite foi quebrado com esse vídeo, que eu não conhecia, postado na rede social pelo Professor o Luis Augusto. Eu amei, muito original, música, movimentos e o suspense persistente em todo o ato, sem contar a perspectiva que as posições e luz oferece a visão, o fundo preto e chão cheio de terra, isso mesmo terra, achei simples e divino e fui pesquisar claro, me deparo com o fato dessa coreografia ter feito agora em 2013, 100 anos.

Achei todo o texto abaixo em um site de um teatro italiano onde foi a comemoração desta data, então por favor não reparem nos erros e falta de concordância, utilizei o tradutor do Google então já sabem né!
Espero que gostem assim como eu gostei! bjos
.


Os 100 anos da "Sagração da Primavera", de Stravinsky com Pina Bausch
100 anos de
Sacre - Duo
(© Maarten Vanden Abeele)
Paris em junho e Nápoles, em Julho de celebrar os 100 anos, com Sagração da Primavera de Pina Bausch. A memória importante do encontro entre Stravinsky e Nijinsky, dois artistas e uma era escândalo.

O Théâtre des Champs Elysées celebra, a partir de maio de 2013, o centenário da estréia de A Sagração da Primavera de Igor Stravinsky, com a versão da coreógrafa alemã Pina Bausch e com a de outros artistas bem conhecidos do nosso tempo. Para comemorar o aniversário da primeira época, que foi tanto revolucionária e escandaloso foi escolhida a versão do Tanztheater Wuppertal Pina Bausch também do Teatro Bolshoi de Moscou, a Ópera de Gotemburgo e da de Taipei.

Na Itália, a Sagração da Primavera por Pina Bausch será representado exclusivamente, junto com Café Müller, no Teatro San Carlo em Nápoles, em 11, 12, 13 e 14 de julho de 2013, como parte de uma excursão organizada por Andres Neumann International (que apresenta as únicas outras datas italianos da empresa, em 2013, no Teatro Petruzzelli em Bari com doce Mambo, de 30 Junho a 1 de julho).

Em 29 maio de 1913 um dia histórico para a música para o ballet e por um tempo, porque a noite do rito que dia de Primavera estreou no Théâtre des Champs Elysées acaba de abrir.

É hoje difícil de imaginar um evento como esse. Para o impacto, na medida, para o público e para a profecia da iminente Guerra Mundial que os historiadores ler voltar ao trabalho.

46 dançarinos e 99 membros da orquestra se reuniu por mais de uma centena de ensaios. Mas em apenas 34 minutos o mundo da música e da dança receberia um choque como mudá-lo para sempre.

Naquela noite, de ambos os lados da cortina do Théâtre des Champs Elysées, em Paris, foram as personalidades mais extraordinárias do tempo.

No palco Vaslav Nijinsky (1889-1950) e Les Ballets Russes de Sergei Diaghilev (1872 -1929), no fosso da orquestra de cerca de cem professores para interpretar a música revolucionária por Igor Stravinsky (1882-1971), na nossa sala de Giacomo Puccini (que mais tarde descreveu a música como o trabalho de um louco) e Jean Cocteau (que nos deixou uma crônica da noite), para citar apenas dois nomes na audiência que, tomados um a um, são então passadas para a história.

A reação do público foi extremamente violento desde as primeiras notas, que de crítica virulenta como nunca antes.

O poder da arte sobre o ser humano é entendido apenas em ocasiões especiais como esta, quando a emoção, a inteligência, o corpo do público está sobrecarregado por uma reação incontrolável.

É fácil esquecer que os artistas podem criar novas maneiras de ver, ouvir e experimentar o mundo, e isso é exatamente o que eles fizeram naquela noite Nijinsky e Stravinsky. Juntos, eles criaram um balé como nenhum outro de sua época.
www.teatrosancarlo.it Ticket Teatro di San Carlo biglietteria@teatrosancarlo.it, 081 7972331/412
Adicionado as datas 16 - 05-13

quarta-feira, 14 de agosto de 2013

Passo do dia - Pas de bourrée

Ontem o professor passou esse passo, ele tem variações, não é difícil mas as terminologias confundem um pouco, ele passou quatro variações.


Pas de bourrée: Este termo é um dos passos mais simples de conexão, utilizado para interligar outras etapas, em uma combinação. É um movimento que pode ser feito na ponta ou na meia ponta, consistindo de pequenos passos alternando suas posições ou não, e mantendo os pés juntos.



Para não confundir é simples, os dois primeiros as pernas não trocam suas posições.

1- Tem o pas de bourrée devant, a perna da frente faz o movimento e continua na frente.
2- O pas de bourrée derrière, a perna que esta atrás faz o movimento e continua atrás na finalização.

O passo basicamente consiste desta forma, degage, sobe na meia ponta/ponta, abre em uma segunda posição pequena, e fecha.

E nas outras duas as pernas trocam suas posições.

3- Pas de bourrée dessous, a perna que está a frente vai passar para trás.

4- Pas de bourrée dessus, a perna que esta atrás vai passar para frente.



Dessous  ou Under -  Qualquer passo executado com a perna de ação passando atrás da outra. - Para trás. Indica que o pé que trabalha passa atrás do pé de base.
Por exemplo, em pas de bourrée dessous.

 Dessus ou OverEm cima Para frente. Indica que o pé que trabalha passa à frente do pé de base.
Por exemplo, em pas de bourrée dessus.. Qualquer passo que quando executado, a perna que comanda a ação passa na frente da outra.


Olha vi esse vídeo, não esta devagar, nem explicativo, mas tem o passo com as suas variações como comentei acima.


Gostaram? Agora eu decorei! rsrs

terça-feira, 13 de agosto de 2013

Exercícios para casa! Flexibilidade e resistência muscular

Olá, desde que voltei ao ballet me sentia horrível, por conta dos meus movimentos travados devido ao tempo longe da atividade física.

No começo deste ano tracei minha meta, aumentar a abertura, o meu develop e controlar mais o corpo.
A questão era como fazer isso???

Difícil missão... mas no meio de tantas pesquisas além de todos os alongamentos de ballet tradicionais que faço em casa mesmo, inclusive os senhores pliés, descobri um auxiliar ímpar para me ajudar.

Descobri alguns exercícios básicos de pilates que ajudam na resistência muscular, e a faixa elástica utilizada no pilates e também por fisioterapeutas. Tá e ai??? E ai que meu develop deu uma subida linda, na frente e a atrás a sustentação melhorou, ao lado ainda é muito difícil mais a amplitude deu uma destacada linda, e mesmo sem sustentar por muito tempo eu fiquei tão feliz!!!!

Então como não sou egoísta eu vou compartilhar os exercícios que tenho feito, são simples, mas é preciso ter uma pouco de coordenação e noção do que seu corpo é capaz, e de como ele se movimenta, se fizer errado não vai dar resultado, um espelho é um ótimo companheiro.

Trabalhar abdômen é tudo, ele que vai te dar a firmeza e equilíbrio nos exercício de barra e centro, então trate-o com carinho!

Eu utilizo a faixa elástica, mas pode ser um cinto, uma toalha enfim, ajuda a alongar toda a parte posterior, eu alongo e de forma controlada faço o movimento circular tentando trabalhar sempre no máximo da amplitude que posso alcançar.

Este legal, parece fácil mais dá um tremedera sem fim rsrsrs, ele trabalha a parte anterior e posterior pernas, abdômem e glúteos.

Mais um da série de tremedeiras rsrsrs.
E quando encerro faço os alongamento para relaxar a musculatura, aqueles simples de sala de aula. Para ajudar o corpo a pegar o jeito também passei fazer mais aulas na semana, são duas de ballet, uma de contemporâneo e ensaios da Cia aos sábados e as vezes outras modalidades que possa participar. Não vou conseguir resultados rápidos por conta da idade, o corpo demora um pouco mais para responder, mas o pouco que consegui inclusive na silhueta foi encantador.

Espero que gostem! bjos

quinta-feira, 1 de agosto de 2013

Série Dance Academy

Oie, passando pra deixar um recadinho. 



Todo mundo que adora dança quer ver uma programa, filme, qualquer coisa sobre dança, no começo deste ano sem querer encontrei no canal pago Boomerang uma série a Dance Academy, é uma historinha simples e básica, de adolescentes que conseguem entrar para uma escola de ballet e deixam suas casas e famílias para morar nas proximidades desta escola em um tipo de republica, tem romance, os desafios e questionamentos de seguir pelo caminho da dança, a parte que eu mais gosto é claro são as aulas...(que é bem pouquinho mesmo) na maior parte eles ficam resolvendo todos os conflitos em que vivem com a familia, escola, amigos etc, etc, etc... no You tube tem alguns episódios quem quiser dar uma olhada pode procurar pelo titulo mesmo da série.

Bjinho espero que gostem!
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quarta-feira, 31 de julho de 2013

Voltandooooo

Oi gentem...

Pois é fiz, o blog super empolgada e acabei parando no meio do caminho.... aqui é claro, continuo indo as aulas e fazendo coisas bem legais.

Estou voltando pra registrar tudo por aqui, este segundo semestre esta bem mais movimentado, prometo postar fotos, contar detalhes, dores, suores e maravilhas...

Bjão
E até mais.